莆田老手艺留青竹刻：一片毛竹的艺术变身

要当大师，先学诗书画印

据记载，留青竹刻始创于唐代。取材于高雅的竹，又能雕刻出水墨画般的效果，这两大优点让留青竹刻深受文人雅士的喜爱。江苏、浙江、上海所处的江南地区人文鼎盛，促使留青竹刻艺术茁壮成长。从学习留青竹刻至今，刘志高的大部分时间都是在上海、浙江度过，今年留在故乡的时间最长，也仅有两个月，“因为在江浙沪能提升自己的水平”。

受到文人雅士欣赏的留青竹刻，在岁月的流淌中，也浸润了不少的文化气息。刘志高介绍说，早期的留青竹刻，只是一种竹雕的工艺技法，到了明代以后，技法与书法、绘画、篆刻等艺术种类相结合，达到了很高的艺术水准，从工艺竹刻提升到文人竹刻的层面。“近代以后，留青竹刻的内涵更丰富，形成了整个竹刻体系。”刘志高说。

因此，要成为一位留青竹刻艺术大师，仅有雕刻功底是不够的，在诗词、书法、绘画、篆刻甚至哲学、美术理论等方面都要有很深的造诣。“先有基础，才能入刻，后期再补很难！”刘志高回忆说，自己从小就要背诵四书五经，阅读家中收藏的古籍，同时还要学画，而且请名师教导，至今已经拜师几十位，“必须活到老、学到老，是留青竹刻艺术的需要”。

题诗、篆刻、印章……刘志高说，艺术的学习无止境，而自己在逐渐掌握了留青竹刻的精髓后，开始尝试着创新。现在，他几乎每个月都能钻研出新的刀法。古人雕刻时，留下青皮为底，底是留青艺术的关键。如今，他成功地尝试着把青皮全部去掉，没有留青，却照样用留青技法雕出艺术精品。此外，他还大胆尝试把玉、石、木、砖、牙、角等不同材料的几十种刻法引入竹刻中。“作为一名研究者，必须要有创新，让这种家族传承的艺术适应新的时代。”刘志高说。

学艺至今，刘志高创作的艺术精品已有几十件，也获得了业界的高度认可。2001年以来，他的作品先后荣获杭州西湖精品博览会、中国国家级艺术大师精品创新金奖等56项大奖。他创作的《爱的呼唤》《觉悟》《数尽飞鸿》等6件作品入围我国唯一竹刻博物馆——上海嘉定竹刻博物馆收藏行列。