《玉币》
民间陶瓷雕塑技师陈万龙
东南网莆田5月6日讯（本网记者 李妙珠）造型古朴，釉色淡雅，胎质灰白着青裳，这样的仙游陶瓷，你们是否见过。在日前结束的第十一届中国（莆田）海峡工艺品博览会上，仙游陶瓷首次亮相。展会上，青如玉、明如镜的《玉币》以及一件件气韵典雅的人物雕像，均出自民间陶瓷雕塑技师陈万龙之手，作为莆田陶瓷技艺的代表性作品参展引人注目。
“不喜欢和大家走一样的路”
民间陶瓷雕塑技师陈万龙介绍，仙游曾发掘出土很多的古代瓷片，仙游窑窑址也于1953年发现，遗留有青瓷、 青白瓷及黑瓷标本，以及一些文字资料记载都可证明仙游陶瓷工艺历史悠久。历经时代变迁，仙游陶艺渐渐沉寂无声，能烧出一手精美陶瓷工艺的人才难以寻觅。
陈万龙从小就非常喜爱工艺美术。像大多数工艺美术爱好者一样，他也喜欢到庙堂里观摩精美的佛像、建筑，寻求艺术灵感。他说，自己经常被寺庙里，造型大方、形神兼备的塑像所吸引。莆田木雕、玉雕、石雕等工艺繁荣，为何却选择从事陶瓷工艺制作？“我喜欢挑战，不喜欢和大家走一样的路！”陈万龙说。
虽然具有一定的美术功底，但对制瓷技艺一无所知的陈万龙，在确定了人生方向后，就跟随村里陶厂的师傅学习。为求技艺精湛，他还前往中国瓷都景德镇、浙江龙泉等陶瓷产区深入学习。
选泥、拉坯、雕刻、阴干、烧制等十多道程序，陈万龙每天都不厌其烦地揣摩领悟。回忆起当初学习探索的岁月，他说：“当时就跟走火入魔一样，每天都围着烧炉转，一个失败了再试，身边堆满废品。头发留得很长，满脸尽是胡子都没有去打理，非常疯狂。”
陶瓷烧制技艺“水土不服”
学有所成后，陈万龙向亲朋好友募集资金，开始创业。但没想到，学回来的陶瓷烧制技艺却“水土不服”，烧制出来的瓷器出现了大量废品。成堆的试验品被砸掉，筹集的资金也用完了，这沉重的代价压得他喘不过气来。
但陈万龙依然不放弃，秉持着坚持不懈和精益求精的工匠精神，经过不断地调配方，无数次地烧制，终于取得成功。
1999年，陈万龙卖出了第一个产品。回想起成功的那一刻，陈万龙记忆深刻，“那时候一把小壶子卖了200元，真的非常开心！心想自己的作品终于得到认可了。”
尽管创业的前三年，亏得一塌糊涂，陈万龙依然坚守着自己的陶瓷梦。从20岁下定决心到而立之年，10年的探索学习，陈万龙的陶瓷制作达到了一定的水准。2000年，其作品以“青如玉、明如镜、声如馨”的特点，成为业界的新类。
陈万龙作品
“让仙游陶艺补齐莆田工艺短板”
“我所有的陶艺品都是纯原料、纯手工制作，不添加色素，这也是我产品最大的特色。”此外，陈万龙吸取仙游工艺美术佛像制作的特长，融合红木文化和青铜制作、木雕工艺和青瓷技艺于一体，他制作出来的青瓷作品造型古朴、器型大方、风格迥异，多件作品被地方博物馆收藏。日前，陈万龙携百件精品参加第十一届中国（莆田）海峡工艺品博览会，更是备受关注。
莆田市二轻工业联社相关负责人表示，莆田工艺种类繁多，却唯独少了陶艺。之前，泉州德化县举行陶艺大赛邀请莆田参加，整个莆田就只找到3家制作陶瓷的。“经了解，陈万龙陶艺水平在业内较有名气，我们希望提供一个窗口，让大家认识仙游陶艺，补齐莆田工艺短板。”
陈万龙坦言，首次参展自己收获颇多，当下国家提倡发扬工匠精神，今后将寻求更多的机会“走出去”，透过瓷土传播仙游文化，发扬仙游制陶工艺。
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莆田仙游县新窑村：三百年陶艺 双手代代传
东南网2015年11月13日讯（海峡都市报记者 李伟强 陈小芳/文 马俊杰/图） 陶器工艺品是中国最古老的工艺美术品，在中国工艺史上占有重要的地位。三百多年前，郭氏入闽始祖在现今仙游县盖尾镇新窑村建龙窑、制土陶，他们用灵巧的双手将泥土绘制成一个个精美的陶艺术品，并走进千家万户。
新窑村郭氏传统土陶技艺代代相传，至今已传至第17代，传承人郭瑜斌不仅继承了郭氏先祖的土陶技艺，还将陶艺品远销欧美。如今，他开启全新探索，将机械与手工相结合，既能提高产量，又能延续传承传统技艺。
昨日，海都记者前往新窑村，感受从泥土到艺术品之间的百年技艺。
三百多年龙窑已燃烧至今
刚到新窑村，一股烧窑味便扑鼻而来。首先出现在眼前的是一座古窑，当地人沿袭先人的叫法，将烧陶窑称为龙窑。窑主人郭瑜斌说，郭氏祖先在三百多年前入闽来到新窑村后，就带领族人开始土陶制作，现存的龙窑便是当时先祖留传下来的。
如今，村里仍有几户人家与郭瑜斌一样，坚持从事传统土陶生产，而且沿用的是古人发明的传统制陶工具，用灵巧的双手在简陋的陶车上手工拉坯完成陶器的造型。郭瑜斌说，不仅龙窑是祖辈留传下来的，工坊也都有两三百年的历史，至今村人都舍不得推掉，老师傅们都乐意在破旧的瓦房内施展技艺。
练土、拉坯、作画、烧窑……近十道工序，纯手工完成。当天，得知海都报将对新窑村传统土陶技艺进行报道，郭瑜斌特地安排两位大师，将土陶技艺精髓展示给记者看。他们希望能通过海都报，将该项非遗文化传播给更多的人。
绝对专注是拉坯好坏的关键，丝毫差池则坯不成型
陶泥飞旋双手间画笔坯上走
陶土取自地下十多米的黏土，黄、黑两色土按照一定比例混合后，经来回练土后方能送进工坊。
“很多环节无法用语言来表达，因为那些都是大师的经验、感觉。”郭瑜斌说，传统土陶技艺有不少奥秘，这些奥秘都是祖祖辈辈传递累计下来的，日积月累称为精髓。拉坯师傅边与记者聊天，边熟练地拉坯，双手轻柔地把握住飞旋的陶泥，两三分钟内，在往复地提、拉、挤的过程中，陶罐逐渐成形。
拉坯师傅告诉记者，拉坯是整个制陶过程大师级地位的环节，因为同一种器型的典雅与媚俗、雄浑与小气，都是源于拉坯时的微厘之差。成型晾晒后，画工会选择硬度、干度合适的陶坯进行作画，一支支画笔将会在陶坯上游走，绘上花鸟、神兽等图案，让陶坯瞬间有了活性。
记者了解到，作画即雕刻分为浮雕和阴雕，如今浮雕技艺几近失传，对此，郭瑜斌很是痛心，因为高超的浮雕技术，可赋予陶艺品生命力。
潜心学艺三年只为一火候
在郭瑜斌的制陶厂里，除了传统手工工序，还有部分已融入现代机械，这让生产效率大大提高，然而，新窑村的土陶技艺至今仍无法过多用机械取代。为此，郭瑜斌曾为了掌握烧窑的火候，专门花费三年时间，潜心学习。
烧窑时，火候的掌握关系到陶品的质量，虽然经过几百年的发展，火候的掌握仍需要靠感觉和经验。“先用大火在主炉烧24小时，再依次在22个窑窗烧火，直到火候刚刚好。”郭瑜斌说，没有温度计等现代设备，但烧窑人可准确感知炉内的温度是否合适。
陶罐造型古朴，简单的刻花更显韵味
在郭瑜斌的元芳陶器
工艺厂内，密密麻麻地摆放着正待上色的陶器，上色前工人会先通过敲打来判断陶器是否存在裂痕等问题，并进行相应的处理。“烧制完成后的陶器，可根据客户的需要进行上色，上完色就是成品了。”郭瑜斌说，现在厂里的陶罐主要是销往欧美市场，国内的还在推广。
手工技艺不能丢将与机械结合
郭瑜斌从小玩着泥巴长大，用了十几年的时间学习土陶制作的整个过程。可以说，村里在郭瑜斌这一代人中，只有他一个人掌握了全部工序。
“以前几乎全村人都在做土陶，每家每户都会祖传技艺。”郭瑜斌说，因为其他行业的冲击，加上制陶业本身十分辛苦，现在村里根本没有年轻人愿意学习了，也只剩下几家制陶工厂。郭瑜斌表示，如果不加紧传承，纯手工的土陶制作技艺在十年内一定会消失。
可他认为，土陶发展前景非常好。为此，郭瑜斌一直在探索将机械与传统手工相结合。“机械化提高产量的同时，如何掌握既能提高产量，又能保持传承技艺，是十分重要的问题。”郭瑜斌说，祖传的技艺不能丢，他会想方设法让其传承下去。
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